« The same bullshit over and over ». Décrit comme un duo canadien bien qu’aucun des membres ne semble venir d’amérique du nord, Culpsp est l’association de P00K et du captain Mura!. Ode au hip hop bangin et break ya neck, les deux beatmakers rassemblent leurs talent autour d’une console de jeu, la wonderswan et délaissent leurs cotés sci fi dans lesquels ils sont, disons le, plutôt à l’aise. Comme le disait James Pants récemment, le rap est un style qui demeure excitant, beaucoup des jeunes qui produisent une track se précipitent pour les mettre à dispo via un mediafire, hulkshare ou autre système de télchargement mais 90% sont généralement de la merde.
Celle ci se situe du bon coté de la barrière.

« Im not sure why you guys are bugging so hard. I’m learning basic chords and modifying it with my synth as I play. im trying to build sounds from scratch. 90% of us use samples… try listening to YMO, jarre, go past samiyam/dilla/blah blah. You might find some interesting sounds/progressions. I could say 98% of you sound like someone else, but I don’t. ‘same bullshit over and over’ is the chord progressions im using, 4×4. just listen, I appreciate it. » Culpsp

L’album SEAWORLD devrait être bientôt dispo.

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La dianétique est une méthode d’éveil spirituel et/ou de développement spirituel conceptualisé par le père de la scientologie Ron Hubbard (cf la photo). Forcément lorsque aaronmaxwell décide d’appeler sa beattape comme ça il pense à une introspection. Essayer d’expliquer encore et encore un processus de composition lorsque l’on se retrouve face a du lo-fi / dirty sampling est inutile mais on pourra rappeler que ces gens auront quelque part tous été inspiré par samiyam qui a lors d’un one shot inventé un courant.
La communauté du microkorg est riche, c’est certain, tant et si bien que cet instrument aura su créer une mutation chez les producteurs hip hop, certains auront décollé vers le wonky, la musique lounge, d’autres seront restés fidèles au futur grâce à des instruments vintage, parfois des jouets.
Aaronmaxwell est un proche des selftapes, du circuit tynimixtapes ou encore derrière le confidentiel microwavedmeows (autrefois un label). Les familiers des circuits fermés et des cassettes imprimés à 5 exemplaires avec des exclus dessus qu’on ne trouvera nulle part ailleurs seront bien sur très excités par cette nouvelle tape. Dans le jargon populaire on appelle ces gens des nerds.

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Rappin Shit, Codeine, Screwed. Tous les noms qui seront donnés à ce type de prods auront tous l’effet de ce sentir un mec sérieux. Après 2 beat tapes instrumentales assez puissantes en avril, Drug$ s’essaye ce mois ci au sampling de rap. Sweatshirt, blackrock et bien d’autres, c’est un peu le « the voice rappin shit » proposé. Drug$ commence à bien tater de la mpc et des platines, depuis 2 mois il travaille sérieusement, tous ses projets sont gratuits via bandcamp ou mediafire, cela ne devrait pas durer.

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P00K, la prod equatorienne. On ne peut pas dire qu’il se fasse une place de choix dans le panel médiatique, sa popularité doit être encore aujourd’hui assez discrête. Il n’empêche que sa dernière beat tape en date c’est de la boulette. Un son rugueux sur les samples, des basses appuyées, le hip hop lo-fi comme on aime à le croiser. Avec cet hommage à la VHS, P00K reprend de vieux films de SF japonais mixés avec des classiques du rap US grâce à son micro korg. L’affaire était dans le sac. Tout ça sonne comme un Onra moins léché, moins trip hop, un peu plus brut, bref de la bombe.

Quelque part dans la courte présentation de « Alone », on peut lire en anglais dans le texte « This is not a smooth 90′S 808 EP », traduisez « Arrête de sampler Al Green ou Curtis et de porter des T-shirt J Dilla save my life mec ». Dans la Bon Gamin Fam’, j’ai demandé Myth Syzer; le beat-faiseur parisien. Le natif de la capitale a sorti le 12 mai dernier son sixième maxi. Quality Beats, toujours, c’est devenu une habitude – le Hip-Hop relégué au rang d’influence, la rythmique seule rescapée au milieu de ce grand imbroglio d’ambiances. On prend.

Le premier volume des compilations « Road Kill » par Hit+Run est désormais disponible. Cette galette regroupe quelques 29 tracks exclusives par des producteurs de l’underground et d’autres plus reconnus mais qui ont tous en commun cette affinité particulière avec la cité des anges.
Chacun de ces artistes représente un visage de la ville, ensemble ils assemblent la B.O d’une idée qui fait aujourd’hui encore rêver bon nombre de gens. On ne s’attardera jamais assez sur cet endroit de la californie qui aujourd’hui alimente la beat scène abondamment cela va sans dire mais sait toujours et a toujours su créer une dynamique dans tous les arts.

A l’écoute bien entendu, chacun ira de son commentaire pour dire que telle ou telle track est plus chanmé qu’une autre, mais l’intérêt réside surtout dans le fait qu’elle sont toutes sur le même disque. Dope shit…

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Jaer, on l’avait croisé au détour d’un bar parisien l’année dernière. Une bière et un match de C1 en fond sonore. Un type à la coule omnibulé – comme ses homologues californiens Teebs et Flying Lotus – par la quête de soi : « une clairvoyance inspirée par mes parents, être végétarien, ne pas satisfaire chacun de ses désirs, être en paix avec soi-même (…) c’est une quête, non pas de perfection mais d’élévation ».
C’est là le sujet de son nouvel album « Raw Money Raps ». Des considérations étendues à l’argent et au consumérisme qui viennent ici nourrir sa réflexion : « L’argent a établi des valeurs, mais je considère que la valeur humaine est sans limite. Je suis riche sans l’être » dit-il.
Premier album – conscient donc – chez Brainfeeder le 27 Juillet, et aujourd’hui le maxi « Money » où l’on retrouve la fibre propre à JaeR, celle qui inspire tant Flying Lotus. « Je ne pense pas me tromper en disant que Jeremiah Jae est l’un des artistes les plus doués de sa génération (…) Croyez en Jeremiah Jae ». Extrait.

Jeremiah Jae on tumblr | Soundcloud
A voir aussi, l’interview de J. Jae réalisée par les copains de NWMA lors de son passage au Petit Bain, Quai de la Gare – Paris. C’est après le saut.

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TURN IT ON. Ces quelques mots ont une consonance particulière pour les avertis. Après avoir combiné la worldwide family vol. 2 chez brownswood (Gilles Peterson), Kutmah livre une nouvelle beat tape cette fois de son propre cru. Comme il aime le dire, il s’agit d’interludes que l’on apprécie pour le mieux avec quelques champis. Quelque soit le panier psychédélique qui l’accompagne c’est nouvelle OST londonnienne est une démonstration de force.
ISWID présente (comme chacune de ses beat tapes) le travail de ce chercheur de trésor reconnu et estimé. Très loin de ses albums « the New Error » (vol.1 & 2), c’est à dire sans aucun rapport à la noise, Kutmah présente ici de la soul, du dub, bref de l’amour.
Certaines de ces pistes était déjà connues, tel « Do better » (l’ouverture) dévoilée il y a quelques semaines, d’autres plus anciennes « It’s over » avait disparu de l’internet, la plupart de ces « interludes » sont régulièrement diffusés lors de l’émission hebdomadaire Sketchbook radio sur NTS.

Kutmah représentera le style en participant à la 2ème nuit « Bonobo & friends » à la machine du moulin rouge le 2 juin prochain et ce aux cotés de BONOBO, JAZZANOVA, DORIAN CONCEPT, SOULEANCE (Soulist & Fulgeance) ainsi que LEFTO. Vous pouvez faire parti de l’histoire en rejoignant l’event facebook ici.

Ces temps ci, stones throw régale. Un tribute to Bruce Haack est désormais officiellement dispo, featurant 8 tracks, 8 remixes signés par la fine et fraiche fleur que constitue les Jonti, Stepkids, Jonwayne et James Pants, bien entendu le sieur Peanut Butter Wolf est de la party. Samiyam apparait également le temps d’un track.
Bruce Haack (1931-1988), c’est le père de « Electric to me turn », un titre psyché des 70′s extrait d’un album collector : « The Electric Lucifer ». Il aborda l’ensemble de son oeuvre comme la révélation des relations entre l’homme et la machine et les émotions que ces 2 entités pouvaient se procurer et partager ensemble. Une idée qui a fait son chemin depuis.

Quelques autres extraits sont disponibles chez stones throw. Et bien sur le clip après le saut.

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Depuis plus d’une semaine – à raison d’un titre par jour – Elos enchaine les aller-simples Ableton – Soundcloud. Les tracks, pour la plupart des démos non-masterisées, exportées à la va-vite et conçues dans des halls d’aéroports, s’inscrivent tous dans une continuité brouillone, hand-made & pro-tools. A l’image de Chaz Lewis (c’est son nom), doué mais pas toujours inspiré. En fait, de cette semaine ultra-productive, on retiendra surtout les titres « At the Airport » – une boucle à la sauce 70′s Horror show – et « Turn Tips » dans un registre plus classique.

Fils de pasteur presbytérien, ancien stagiaire chez Stones Throw puis tête d’affiche, James Pants est à l’image de sa musique, atypique.

Largement reconnu par ses pairs, cet excentrique multi instrumentiste était de passage au Trabendo. Torturé par sa folie et ses influences sacrées, James Singleton ne cache pas son obsession pour l’origine du monde. La peur de ce qu’il y a derrière la grande faucheuse, il le dit ouvertement.

« Les énormes camions, les hamburgers, le tabac à chiquer, les amphétamines bas de gamme… C’était ça mon inspiration, ce parfum de défaite »

Les petites villes flippantes comme celle de Twin Peaks, il en vient et pour autant James Pants n’a rien d’un freak. Chaque scène de vie pourrait avoir sa musique et il l’a retranscrit. Passer derrière la caméra ? Une envie qui pourrait se concrétiser dit-il. Le rap a t-il encore de l’avenir, oui et pas qu’un peu même.
Autant de choses qu’aborde James Pants lors d’une rencontre peu banale quelques minutes avant la levée de rideau.

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C’était en 2010, le mystérieux Sun Araw partageait avec son homologue californien Matthewdavid la scène du Sun Ark Studio, haut lieu de l’expérimentation. Il y régnait une sorte de frénésie, la chaleur du sud, la drogue et le Drone à en croire les quelques souvenir d’Aristocrat P. Child. « J’écoutais les yeux fermés depuis la régie, puis me promenais dans la salle pour faire le point : les fêtards dont je me souvenais avaient disparu, et les entités alors en mouvement n’étaient que rainures, toutes difficiles à identifier ». La musique répétitive et la drogue donc.
La même année, le live-recordings né de cette rencontre sortait en cassette sur Leaving Records « LR010 Livephreaxxx » : vite écoulé, une édition de 100 exemplaires, et introuvable aujourd’hui. Manque de temps, la tape nous avait alors échappé. Retour sur une sortie plus récente – 2011 – Ancient Romans sortie tout droit des studios Sun Ark. Là encore tout est affaire de répétition, de samples et de machines. Le reste appartient à l’auditeur.

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